1.人人都需要审美力
在网上有人提问，就X年而言，国人的审美出于什么水平？
有答主转载的答案，看上去最初让人捧腹大笑、接着哭笑不得，最后阵阵惋惜。
一座又一座的千年佛像被修复成，喜羊羊灰太狼似的卡通人物，直接抹杀了中国艺术的美感。
有关部门看到此情此景，吓得马上叫停修缮佛像。
许多人说：比文盲更可怕的是美盲。
这句话也许有点夸张，但失去审美能力，人生真会对生命许多美好的瞬间、精致的风物，擦肩而过。
审美不是给美女帅哥的颜值打分。世间千姿百态，也不是简单的美丑、高低、长短...二元对立。
审美是人类在理性与感情、以主观视觉感知、认识、评判客体的特殊形式。审美不掺杂太多的功利成分，确实主客体联结的重要形式。
张世英说，人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界！
打比方、没有审美能力，唐诗宋词不过是机械地堆砌的辞藻，读者没有能力从表面的文字感知背后的意象意境。没有审美能力，有关村民只能想当然地按图索骥，用彩笔画出心中的佛像，就像把断臂的维纳斯修复好，却毁灭了维纳斯。
木心坦言：无审美力者必无趣。没有审美力是绝症，知识也解救不了。
2.美国人编写的《中国艺术与文化》
很欣赏木心的文字，跟没有审美力的人唠嗑少些许点乐趣。但美盲真是绝症吗？审美是可以后天的学习补救。对普罗大众来说，学习艺术文化史也许是最好的途径。
杜朴、文以诚两位老外教授合著的《中国艺术与文化》，给非艺术类学生好好补了一课。《中国艺术与文化》是美国芝加哥大学、斯坦福大学等名校的指定艺术读本。本次修订版本，配上多副彩图，图文并茂地讲述七千年中华艺术文化史，给读者带来视觉上的饕餮盛宴！
身为中国人，我们可以这部巨著鉴赏中华艺术，弥补在美术课打瞌睡错过的遗憾。除此之外，我们更可以，可借西方学者的研究视角，取长补短，拿来主义地形成个人的文化审美。
《中国艺术与文化》的两位作者都是响当当的人物。其中，杜朴是早期中国（宋代之前）艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史荣休教授。文以诚是晚期中国（宋代至今）艺术领域权威学者、著名的中国画研究专家、斯坦福大学艺术和艺术史系主任。
中国艺术之博大流长，要两位学术泰斗人物双龙合璧，才能撑起一部经典的中国文艺通史。
3.西来的佛教文化
承接佛像修复的迷惑，沿着带问题看书的思路，翻开《中国艺术与文化》，发现第五章的佛教时代分裂阶段，或许可以找到答案。
每章的序言都对所介绍的朝代，以一二千字的笔墨作出简介。
所谓的分裂阶段是指东覆亡后的魏晋南北朝。旧的社会秩序取向瓦解，儒家思想无法治理世道人心。这个时期充主导社会文化的是佛教及其僧团。
公元前六世纪，古印度释迦族的王子悉达多出家修行，经过几年的曲折，最终在一颗菩提树开悟，他以释迦牟尼佛的身份在印度，不分贵贱地为大众传播解脱痛苦的救赎之道。释迦摩尼在世时，信徒并没有雕塑佛像。在佛陀去世后三四百年后，在希腊特色的健陀罗艺术以及普度众生的大乘佛教交替影响下，佛教信徒开始造像礼佛。
来自西天的佛教，传入中土已经是东汉明帝年间。期间在社会并没有掀起太大的影响力。到分裂时代，佛教才正式大规模输入，影响到中国的艺术、文化甚至政治。
书本提到佛教传播的社会群体和实践机制，有几个名词非常耳目一新。
一种叫士绅佛教（EliteBuddhism），按照单词的意思可以理解为社会精英的佛教、知识分子的佛教。他们负责佛教的输入（Importation），一般掏出真金白银去资助高僧大德翻译佛经，雕塑佛像、建造佛塔寺院。
一种叫布道佛教（EvangelicalBuddhism），负责佛教的输出，一般是信奉佛教的僧人。他们负责社会传播佛教的教义，扩大僧团的规模。
其中布道佛教还分支出族群佛教（EthnicBuddhism），指那些来自西域绿洲、印度、克什米尔的僧人，他们是异乡人心怀坚定的信念，进入了陌生的中原，传播佛教教义，普度众生。最初的佛教团体是由外国人组成。安世高、鸠摩罗什、菩提达摩就是属于族群佛教的份子。
4.西方的莲花在东方绽放
在公元4-5世纪，新疆东部到渭河流域的河西走廊被称为凉州，那里是佛教的文化中心，后来是大唐的胡人聚居地。在凉州城外数里之遥的岩壁，存在着可能是中国现存最早的石窟——炳灵寺石窟。石窟中的佛像眉毛、眼睛、鼻梁、眼睛、转折分明，有着浓烈的异域色彩。与北印度的佛像范本非常接近，几乎上可以说是从一个模子直接复制而来的。
百年之后拓跋鲜卑一统中国北方，佛教继续蓬勃发展。皇帝妃嫔大臣都充当士绅佛教的一份子，王府宅邸变成寺院、尼姑庵。北魏朝廷开凿另一座著名的石窟，就是后来为人熟知的位于山西大同的云冈石窟。
云冈石窟始于年，在此之前北朝经历了一场狂风扫叶的灭佛运动。但新的皇帝即位后，不久即以造像的举动，忏悔、偿还魏武帝灭佛的恶报。来自凉州的僧人昙曜被任命为沙门统，负责监督云冈石窟这项历史宏大的工程。云冈石窟被美国著名佛教艺术学者，形容为《华严经》的佛国。
现在云冈石窟最著名的石窟，是第20窟露天大座。它是中国早期佛教艺术的丰碑。整个20窟外部本来是封闭，但外部峭壁倒塌后，庄严的佛像暴露在日月星空之下，人们得以在远方遥望大佛。大佛旁侧的佛像大小比例相差悬殊，体现出佛像也有等级秩序的差异，这可以证实造像已本土化影响，等级秩序在之后的佛教造像继续出现。
真实的佛陀究竟长啥样无人知晓了，人们只能从佛经文字里发挥想象力。人类的想象力毕竟有极限，云冈石窟佛像，外貌更类似塞北的鲜卑人，面部丰满、眼线修长、耳垂硕大...佛像身上穿着的服饰，则是继承了以往凉州的佛像特点。
云冈石窟的建造在北魏引起很大的反响，书中称为涟漪效应，各地竞相模仿。北魏在5世纪末的孝文帝汉化改革，决定迁都洛阳。洛阳是东周、东汉的首都、汉文化名城。北魏贵族使用汉族姓氏、行汉人宫廷礼、工作生活讲汉语...他们一如之前地对佛教表达虔诚的信念，佛像艺术也出现汉化的迹象。
洛阳之南、伊水之畔，一座伟大的艺术杰作，在千万的工匠精雕细琢下，浮现在世人眼前。在云冈石窟掀起的涟漪之后，诞生的龙门石窟，它是成为皇家资助的工程，是北魏宣武帝为父皇、太后而建的。北魏时期最华丽的是宾阳中洞，占地平方米，高10米。释迦牟尼佛像高6.5米。石窟的释迦牟尼佛，内穿夹衣，博带及膝，衣摆错落有致，北魏时期的龙门石窟，佛像服饰已经逐渐突破西域特色，形成中原的风格。
5.佛教艺术文化在隋唐的登峰造极
紧接着翻开第六章的新隋唐帝国，发现有关佛教艺术主题还在继续。佛教艺术经过南北朝的酝酿，到隋唐之际迈向鼎盛。我熟知有唐三藏玄奘西游取经，六祖慧能开创禅宗都是发生在唐代。
大唐帝国接过了开凿龙门石窟的接力棒，一项比以往更辉煌的工程又在日日夜夜地进行中。龙门石窟的卢舍那大佛，身坐八角宝莲座，以高浮雕的形式凿出，仅仅把石灰石的移走就得花庞大的人力物力。
大佛的外貌宽厚饱满、眼睑半垂、双目深陷，耳垂可以紧贴遮掩侧脸。面部容貌没有明显的男女特征，整体趋于中性，传闻工匠是依照武则天的外貌而雕塑。一代女皇帝入感业寺为尼，即使费煞心思登基后，她依然是虔诚的佛教徒，大力资助传播佛教。
卢舍那大佛背后的石壁有清晰可见的檐线，用来表现佛菩萨的日轮光焰。大佛两侧是菩萨和释迦牟尼的弟子阿难，再两侧是护法天王。站在卢舍那大佛脚下，可以想象，被一众佛菩萨环绕的空间包裹，仿佛置身佛国，聆听佛陀的教诲，耳边传来佛音天籁，内心除了震撼、感动，再无其他杂念。
看完《中国艺术与文化》的两章佛教艺术，原来是美盲的我，经过知识武装大脑，我对佛像萌生出属于个人的审美观。那些毁容式修缮佛像的人，如果看过这本书，甚至花时间了解中国艺术，他们可能的还原还不至于登上热搜。这部分内容，不过是《中国艺术与文化》的几十页纸。
《庄子》有一则寓言。秋天时分，众多大川的水流汇入黄河，河神欣喜自得，认为天下一切曼妙之物都聚集手中。河神顺着水流来到北海边，一眼望去是无垠的大海。河神收起嘚瑟的脸色，他对着海神惭愧道：我听了很多故事道理，便认为天下唯我最聪明，今天我亲眼目睹浩淼博大的海水，才发现自己的渺小，假如我继续自以为是，便一定被其他人耻笑了。
小知不及大知。同理，佛教艺术文化只是中国艺术文化，这座宏伟大殿的一隅。不读《中国艺术与文化》，不知中国艺术之美妙，文化之博大。陶瓷、建筑、书画、雕塑...各大川在时间之轮转动下，汇入无边无际的大海。面对这遍大海，应该保持谦逊！
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