本文转自：中国网
展览现场（图片来源：桥艺术空间）
春雷惊动，蛰伏后的万物竞相生发，在明媚的阳光沐浴下，北京迎来了又一个春天。年3月5日，“惊蛰——戴士和、石煜双个展”在北京桥艺术空间开幕，展览当天正好是二十四节气中的“惊蛰”，以此为题，不仅有着美好的寓意，也体现着两位艺术家在绘画中丰盈的生命力与创造力。
展览现场（图片来源：桥艺术空间）
本次展览带来两位艺术家的新作。戴士和先生近十几年来的重要作品得以精选并集中呈现，可以看到他近期在写意油画语言方面的探索成果。艺术家石煜从年下半年以来以“水”为主题的创作也令人耳目一新，他沿着欧亚大陆的古老文明，面对大海河流创作，感受文明流动的历史印记。石煜曾受教于戴士和先生，两位艺术家的创作既一脉相承又各具特色，从远方和身边的生活两种视角，共同展现当代中国油画语言的精神高度。
展览现场，嘉宾与艺术家戴士和、石煜合影
艺术家戴士和接受艺术中国采访
艺术家戴士和在谈作品时说：“我每年也画些油画，也画些和油画有关的速写，汇总在一起是一个全息的呈现，每一张油画都是我的生活和我艺术追求的一个小侧面，我这次比较看重的是疫情期间画的身边望京的下午，也有我自己一直佩服的老先生，比如齐白石和林风眠，他们身上都有某些侧面让我动心，忘不了。”
艺术家石煜接受艺术中国采访
艺术家石煜介绍道：“展览的作品主要是从年下半年到现在创作的，我十年以来一直有沿着世界文明古迹行走的创作思路，这一批作品围绕着‘水’‘海’和‘流动’，描绘了恒河、苏伊士运河、黄河等，我把它看作一个自然题材，它有一个主题，就是围绕着流动的气息，以此表达文明之间的相互关联性。”
中央美术学院教授，中央美术学院造型艺术研究所副所长，中国油画学会理事丁一林接受艺术中国采访
中央美术学院教授，中央美术学院造型艺术研究所副所长，中国油画学会理事丁一林在接受采访时表示：“我和戴老师是半个世纪的交情，戴老师的绘画语言演变经历了一个漫长的过程，我记得在学生时期，我们共同研究苏联作品时他是一个非常正统的画家，我们一起临摹苏联杂志里的小头像的时候，他临得最好，颜色、造型、方方面面都临得很到位，当时的写生其实也是按照这样的思路。戴老师在三十多岁的时候不仅考上了中央美术学院的研究生，而且还去了苏联做访问学者，这些经历让他对“什么是绘画”这个最基本的问题有了自己的理解。之后他将以往所学的东西按照自己精神上的追求进行变化整合，他作品的布局本身就有自己的思想，我和他画过很多次写生，我注意到他是根据画面的需要改变了模特的颜色。在他看来，规律不是绘画的唯一目的，绘画的目的是表达情感和精神，他用油画的薄厚、粗细、干涩、润泽等艺术对比来呈现他的精神。我看他的作品就像熟悉的老朋友，同时也感觉到他处理画面的方法源于一种画家所特有的敏感，这种敏感不是属于普遍的、大众的，而是只属于他自己的，我们看到的是一个画家的睿智。”
中国北京写意油画院副院长，中国油画学会理事陈树东接受艺术中国采访
中国北京写意油画院副院长，中国油画学会理事陈树东在接受采访时表示：“戴先生在艺术上的创造性是多方面的，一方面是理论，一方面是实践。近些年来，他把中国的写意油画推进到一个很高的程度。中国写意油画的品味、意境、文化精神都可以从他的每一幅作品中看到。这一次的新作里有一张《齐白石》，就以构成的方式表达中国伟大艺术家齐白石的精神面貌。戴先生的成就是世界性的，代表了中国文化和中国写意油画的高峰，其中形、色、笔、笔意的书写性是很大的创造；另外，有浓重的情感表达是至关重要的，不论是浓重的还是抒情的，他作品中都充满了深厚的文人情怀。这两点很重要。”
北京服装学院美术学院教授、中国油画学会理事孙纲接受艺术中国采访
北京服装学院美术学院教授、中国油画学会理事孙纲讲道：“了解戴老师的人都知道，戴老师很有文采，他写的文字很有哲理，而且他对文字的组织能力，对事物的判断都有独到的见解。戴老师的绘画和他本人一样，有个性，有很高的审美追求。”谈到写意，孙纲认为：“在精神层面的引领上会有某种暗示，我认为这是写意绘画的精髓。中国绘画的程式化语言，在西画里可以称为在具象与抽象之间，中国绘画叫似与不似之间。东西方对艺术最高境界的理解是相通的，追求的境界是一致的。两位艺术家都在表达精神层面的内容，戴先生对绘画语言非常精通，看似很不经意的作画，寥寥几笔，其实特别讲究，形和形之间笔意和笔意之间是非常考究的，有着中国绘画的传统，有很高的学术品位和追求，对我们当代的绘画有很多启示。”
北京电影学院美术学院副院长杨庆生接受艺术中国采访
北京电影学院美术学院副院长杨庆生表示：“戴老师和石煜的作品在整体的技法和风格上是比较写意的，却给我带来新的视觉感受，戴老师的画更注重生活中的细节，更轻松、简练，石煜的画更注重情绪的表达，有一种扑面而来的力量感，所以说师生在体系上一脉相承，但是又不一样。写意更多是心理的感受，是把心理的对象描绘出来，未必和现实是一模一样的，需要主观判断和取舍。”
戴士和云冈石窟90cm×cm布面油画
谈到写意，戴士和先生认为：“写意最重要的是意，因为写可以用各种各样的方法，都叫写，一般说写，就不能描，不能续，不能说长度不够再接一个，画歪了，再拧过来一点，都不行。但对于一个好的艺术家来说，写的方式是没有界限的，不能说只能这么写不能那么写。真正要劲儿的是‘意’，看你有没有立意，有没有达到高度，以及这个意是不是让你很珍惜。”
戴士和澜沧江畔（四联画）cm×cm布面油画
澜沧江畔局部
戴士和司徒亮先生cm×60cm布面油画
戴士和美术班学生80cm×80cm布面油画
戴士和景洪姑娘cm×70cm布面油画
欣赏戴士和先生的作品犹如聆听他的讲述，轻松、平实，富于节奏。作品中的人物有学生、好友、着民族盛装的女性，还有齐白石、林风眠这样的大师，也有不知姓名的扫地僧。看似平淡的生活被戴先生的画笔唤醒了，色彩跃动，笔力劲健，站在作品面前犹如感受一首视觉的音乐。透过戴先生工作室的窗户，是望京的下午，城市中的居民楼在画家笔下闪耀着诗一般的光芒。
戴士和齐白石60cm×cm布面油画
戴士和林风眠60cm×cm布面油画
戴士和午后望京60cm×60cm布面油画
戴士和扫地僧80cm×80cm布面油画
戴士和仿扫地式80cm×80cm布面油画
戴士和灯下王琨80cm×cm布面油画
从具体的生活走向辽阔的水面，不同于“风景”的概念，艺术家石煜愿称自己的描绘对象为“自然”，并力求表达它的“气象”:“关于恒河的作品我画了很多张，表达在光亮之后的人与自然，我指的光亮是人造的光，在观者来看，这种光带着强烈的神秘感，是自然环境中渺小的人和庞大宇宙之间的关系，这个题材十分吸引我，感觉是被那种光亮吸进去了，既是走向光明，也是走出光明。这张恒河画了得有一年，不知道有多少遍，不断破坏和建立，我觉得绘画就是在废墟上建立，然后形成第二个废墟，再建立。”
石煜喧嚣cm×cm布面油画
戴士和先生认为石煜的作品是真诚的：“他的作品‘不装假’，他去印度、中东、南美，到了具体的环境里，有战乱、有各种各样不安定的东西，看到了美好的大自然，知道的都是让人很揪心的事，都交织在画面”。
石煜尼斯42cm×32cm纸面丙烯
石煜爱琴海52cm×37cm纸面丙烯
陈树东赞赏石煜在语言探索中的勤奋:“他的小幅研究型作品充分展现了他的才华，我们可以看到他的热情和感受力，他的大型作品有史诗般的基调，这种基调很震撼人心，甚至有一种悲剧的美感在里面，我认为这是非常可贵的，希望他能继续保持青春热情和强烈的感受，多出大的作品。”
石煜黑海cm×cm布面油画
艺术家石煜也从戴先生的创作中吸取了很多手法，他说：“戴老师画画很突出的一点是有很强的书写感，就像写字一样。和他不一样的地方在于我认为建立一个造型后是要打破的，任何形的东西都是约束”。相对与“抽象”，他觉得自己的作品更接近“概括”，这种概括是经过长时间的积累和叠加、刮擦而达成的。“我更看重（在物象之外）包拢它的一个‘气息’。描绘有明确边缘的、有自己特点的物体不是特别难，我是想感受它的氛围，这种造型语言是我的兴趣点。”
石煜维港之夜cm×80cm布面油画
丁一林教授谈到：“石煜老师经常去中东、以色列，我想他一定有想法，他的作品不仅仅是个人的感受，而是对人类社会和人类精神层面的
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