中国传统文化是中华民族及其祖先所创造的、世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国的文化包罗万象，分支庞杂，如诸子百家、琴棋书画、传统文学、传统节日、地方习俗、戏剧文化等等，今天，小编给大家介绍的就是其中的绘画艺术。
从民间的陶器、版画、刺绣、衣服纹样、雕梁画栋，到如今的商品包装、电影、舞蹈、景观设计，无不体现绘画的应用，可见绘画这门艺术在我们生活中无处不在，应用广泛。中国最早的文字——甲骨文最开始就是以图画记事，把实物抽象后画出来，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。敦煌莫高窟与山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟以则是因为宗教和统治需要，依山而建的洞窟，里面的佛刻、壁画，纹饰无不展现了中华璀璨夺目的文明。
敦煌石窟中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。中国画强调“外师造化，中得心源”，以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。它包括人物画、山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕（士）女画等。我国传统绘画有的技法有丹青、水墨画、写意、工笔、白描。
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象在反映现实生活方面取得了重大成就。
魏晋南北朝时期人民饱受战乱流离之苦，但是绘画仍取得了较大的发展，佛教美术勃然兴起。如甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
魏晋南北朝壁画《九色鹿本生图》六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期著名的三位书画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
东晋顾恺之《洛神赋图》隋唐时社会相对稳定，经济繁荣，对外交流给绘画艺术注入了新的生机，吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
吴道子《天王送子图》唐朝阎立本《步辇图》五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，朝廷设置画院，扩充机构，延揽人才，宫廷绘画盛极一时，绘画被视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富多彩、百花齐放的繁荣局面。五代四家指的是五代时期四大山水画家，即荆浩、关仝、董源、巨然。唐朝以来，四家画风形成了比较明显的变化，并成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。
唐代周昉《簪花仕女图卷》南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋王希孟《千里江山图》绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
元黄公望《富春山居图》元赵孟，绢本设色《浴马图卷》明仇英《汉宫春晓图》明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展，出现了一些以地区为中心的名家与流派。如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派、苏松派等等，流派纷繁，各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。总的说来，整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互交替衔接的。
明王履《华山图册》清代是中国最后一个封建王朝。清代的绘画艺术，卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。更多地追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多样，愈加派系林立。在董其昌“南北宗论”的影响下，清代画坛流派之多，竞争之烈，是前所未有的。
1清张熊，纸本设色《花卉册》张择端《清明上河图》清郎世宁《百骏图》清代绘画的发展，大致也可以分为早、中、晚三个时期。早期，早期“四王”居正统，“四僧”与“金陵八家”称为主流。清代中期，宫廷绘画繁荣，京城的宫廷绘画活跃一时，内容，形式都比较丰富多彩。在扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。晚清时期，伴随着政治的衰败，士大夫画逐渐衰微，同时在新开辟的通商口岸上海，广州等地，越来越多的画家聚集于此，形成了“海派”和“岭南画派”两大画派，涌现出一大批回家和作品，影响了近现代绘画创作。
清高凤翰，纸本设色《山水图册》此外，壁画的创作渐趋衰败，便于传播的版画和年画在明代中期以后却得到了极大的发展，直至晚清，出现众多的版画流派和年画生产中心。
从鸦片战争以后的中国就一直在动荡之中生活着，饱受欺凌，她的不屈的子民们从来没有放弃过奋争的权力，用他们自己的生命和鲜血在改变中国的命运。年的辛亥革命，推翻了中国的最后的一个封建王朝――清，也开始向新的民主与自由的社会迈进。中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌，也出现了像吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿等一大批绘画大家。
徐悲鸿《六骏图》齐白石《荷花四条屏》吴昌硕《梅花》《慈湖图》（局部）张大千《荷花》转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/3060.html
