他有一双“过亿手臂”，大大小小所经手的翡翠材料价值过亿；
他有着一身破译翡翠的本领，善于解读翡翠，他是摆件的捍卫者；
他创作的精品无数，很多翡翠摆件的工时长达数年之久，材质之优，创意及工艺之精良，难能少见；
“一辈子专注做一件事”这是多次拿下中国玉（石）雕刻“天工奖”、中国工艺美术“百花奖”、中国工艺美术博览会“文博会”、粤港澳大湾区“国匠杯”、中华玉雕“华表奖”等玉雕界大奖的郑国柳写给自己的座右铭，对待玉雕事业，他坚持带着敬畏之心去开创与拓展。
郑国柳，国家级技能大师工作室、正高级工艺美术师、广东省工艺美术大师、中国一级/高级技师、广东省玉石雕刻大师、四会市第六批政府特殊津贴人才、年其工作室荣获国家级技能大师工作室称号、第八届中国工艺美术大师专家评委。
郑国柳，年生于木雕艺术之邦——福建莆田，该地的木雕工艺以“精微透雕”闻名全国。在生长环境与家庭氛围的熏陶下，自幼爱好雕刻艺术，15岁开始学习木雕，19岁他转型专研玉石雕刻。和许多人一样，玉雕对于郑国柳来说是一个新领域，这也意味着一切都从学徒开始，虽然此前已有4年木雕经验，奠定了他玉雕创作的基础。经过多年的刻苦钻研，形成了自己在玉石雕刻设计创造独特的艺术风格。
历代传世精品往往诞生于摆件中，摆件创作要求之高、制作周期之长是其他雕刻品类无法比拟的。尤其是在翡翠玉石材料越发稀料的时代，门槛越来越高，如今能够坚守在这个行业的人越来越少，尤其是高端翡翠的摆件。时下人们大多出于经济考虑，往往不会首先考虑做摆件。
从事玉石雕刻设计近30年，郑国柳曾任职于广东省四会市妈祖玉器有限公司艺术雕刻及设计总监。四会精品翡翠摆件的一面旗帜。他有一双“过亿手臂”，大大小小所经手的翡翠材料价值过亿，他有着一身破译翡翠的本领，善于解读翡翠，他是摆件的捍卫者。他创作的精品无数，很多翡翠摆件的工时长达数年之久，材质之优，创意及工艺之精良，难能少见。
郑国柳将其以“学有所长、术有专攻”为准则，擅长人物、动物、山水、仿古器皿和花鸟的雕刻，尤其面对色泽多样，变化多端的翡翠，善于因材施艺，俏色巧雕和局部利用，化腐朽为神奇，能达到化瑕为巧的效果，被业界称为“玉雕打工皇帝”。
年始自主创业，他创办了“国柳翡翠艺术馆”，以“创新表现手法，融汇玉之精髓”为艺术馆持之以恒的追求目标，并在业界深受认可。
郑国柳工作室
年郑国柳创作《翡翠心经》被世界纪录协会评定为"世界最早的双向对切九片榫卯连接三彩翡翠《心经》"。
作品《翡翠心经》
证书编号-
年，世界纪录协会香港总会宣布，玉石雕刻大师郑国柳先生创作的双向对切九片榫卯三彩翡翠《心经》，创世界纪录协会“世界最早的双向对切九片榫卯连接三彩翡翠《心经》“世界纪录。《心经》作品伸展长度为.5厘米，折叠后高22.3厘米，宽14.3厘米，厚7厘米：表层为黄色，中间层为红色，底层为天青色。舍弃了传统的木头底座加片料的雕刻方案，木雕出身的郑国柳采用了中国传统榫卯工艺上下打孔留榫的技法，九片《心经》伸合自如浑然一体。
多年来，郑国柳坚持以玉润德，崇尚传统与现代的结合，并融入到玉雕创作中。面对色泽多样，变化多端的翡翠，他善于因材施艺，擅长俏色巧雕和局部利用，化腐朽为神奇，其俏色运用、避裂的技能别具一格。
作品赏析
作品《石窟印象》
创作理念：雕刻灵感来自去山西云冈石窟游学回来创作的，这套作品大胆革新！把翡翠中最差的部位雕琢成历经岁月沧桑的佛像，把魏晋南北朝时期褒衣薄带，秀骨清像的特点融入玉雕当中，种水透绿的翡翠位置随形而不加以任何雕琢，鲜艳的绿色与沧桑的佛像形成了鲜明对比，呈现出涅槃重生的意境。
作品《紫霞》
创作理念：这是一块满紫色的翡翠，中国传统文化以紫为贵，紫气东来。在元曲中有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”的词句。作者将这些灵感来源进行了融合。
此作品采用整块天然紫罗兰翡翠雕琢而成。作品雕刻了一幅富有生机的自然美景，一群仙鹤翩翩起舞，飞向蔚蓝的天空，这不仅是自由自在的洒脱，也是列队集结、奋发向上的精神的展现。作者在一雕一琢中向受众传递了一种“紫气东来，云霞飞；仙鹤起舞，共相随”的唯美诗意。
作品《祖孙乐》
创作理念：从小在农村跟随奶奶生活的童年时光，是郑国柳内心深处最美好的记忆。年近不惑的他，时常会在梦里回到故乡的庭院，依偎在奶奶怀里，夜里，赏月数星星；午后，听风数鸭子…..这个梦重复得多了，便成就了一副极具温情的《祖孙乐》：硕果累累的葫芦架下，年迈的奶奶坐在板凳上把着爱孙撒尿，奶奶皱纹舒展满是慈爱，孙儿一边酣畅地撒着尿，一边悠然自得地数着门前嫩黄可爱的小鸭子……作者用神来之笔，形象刻画出一副农家院里温馨纯朴的天伦之乐图，唤醒了80后们记忆深处的一首歌谣：门前大桥下，游过一群鸭，快来，快来数一数……
作品《童心同乐》
作品采用高冰紫罗兰飘花翡翠雕琢而成，刚性十足，晶莹剔透。童子无所旁骛嬉戏其间，身姿肥润，天真无邪。一童子憨享硕果，内心满足，无所贪嗔；另一童子卧倒一旁手持广带，俏皮玩耍着气球。整幅作品人物形象憨态可掬，妙趣横生，令人观后不禁心生童趣，会心一笑，故得《童心同乐》之名。一切烦忧自心起，唯有初心不改、童心未泯，常怀善乐之心，则可得人性长久之乐，见诸于豁达、坦诚间。
作品《三彩卧佛》
佛经曰：“舍利子，空不异色，色不异空，空即是色，色即是空……”
三彩黄加绿，高冰老种，水足色辣，这千亿年地质作用而形成的“精灵”（翡翠），似乎专为卧佛的永恒而生。
佛本无相，因渡人于苦难，而化肉身。
色，即五官所感知红尘世界的一切业障，化为涅磐无生无灭（即空）之正果。
此作品正是对这一佛学经典的形象阐释。
作品《大丰收》
创作理念：这是智趣童子系列作品之一。创意来源于农家生活。
作品通过夸张对比之手法，以孩童之小，玉米之大，夸张表现丰收的年景，虽为一景、一物，却成功地将人们的记忆，引领到朴素的田园生活中。此件作品意在表达作者对国富民安的期盼。硕果迎丰收，喜悦生欣然，这幅作品，让人很容易感受到平凡大众心中那份最本真，最原始的祈愿。
作品《孔雀》
创作理念：因其颜色鲜艳，春彩结合，界限清晰，材料特点非常鲜明。作者年月份赴云南采风的时候对孔雀印象深刻。于是就设计了一套孔雀题材的作品。
作品俏色夺目，宛若天成。作者在独具特色的翡翠原料上挥洒着高超的雕琢工艺，摘色干净而自然，施以精工细琢。完美呈现了孔雀羽翼华美、神态自若的傲娇，百花之王牡丹的雍荣华贵——好一幅花开富贵、自由祥和的立体画面！
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