华夏先民曾经的精神世界
文化艺术最怕固步自封，夜郎自大不断融合，文化艺术才有生命力拍摄文物壁画，绝不能开闪光灯，石窟摄影，大胆开启ISOPs：图文原创，全部无闪光拍摄自云冈石窟。
文中涉及历史知识错误的地方，欢迎指正交流。
讲云冈石窟，必须从这尊洛阳的“北魏永宁寺泥塑面像”开始，比起那些大佛，我更喜欢这残缺不全的美。
永宁寺塔高达百米，是北魏后期营造的浩大工程，相当于今天摩天大楼规模。然这塔从建成到被焚毁，只有十几年。
大兴佛法，并没有保佑北魏衰落的命运，在永宁寺塔焚毁当年，北魏也随之灭亡。
历史知识残缺，是一种遗憾美，给人很多思考与回响。它微笑着，说着些什么呢？
“兴，百姓苦；亡，百姓苦。宫阙万间都做了土。”
博物馆拍摄，需要适当开启ISO，获得充分的细节曝光，甚至使用CPL来消除部分反光。
摄影知识点云冈石窟留存了北魏人的样子，也留存了东西方文化交流的痕迹。方鼻、阔口，这些面容上，可以看见明显的异域风情。
露天的大佛拍摄，需要早早进入到石窟，上午九点过后，阳光强烈起来，就很难再进行拍摄。
摄影知识点第二十窟大佛，有着明显的“犍陀罗”风格。犍陀罗，在今天的巴基斯坦北部，历史上曾是中亚、西亚、地中海的交通枢纽，也是东西方文化的汇聚地。
亚历山大东征，把希腊雕塑带到这里后，长着近似希腊人面孔的佛像随后诞生，也开启了佛教的“相法时代”。
最早的佛像产生于公元一世纪，晚于释迦摩尼所在的时代约六百年。
释迦摩尼在世时，反对偶像崇拜，并没有佛像。早期的佛像用“莲花”“伞盖”等符号替代，让人们表达对佛祖的崇拜。
历史知识点能明显看出，这些大佛并不是中国人的样子，更接近希腊人与印度人的融合。
造像艺术从犍陀罗先到了新疆，再从新疆到凉州（今甘肃武威），然后到了平城（今山西大同），每一站都融合了本地人的样子，于是有了云冈石窟。
造像艺术传播大概轨迹
西汉的张骞“凿空”西域，为了找“月氏人”联合打击匈奴，“月氏人”没有答应，一路西迁到今天中亚的阿姆河流域。后来月氏人中的一部，建立了贵霜帝国，融合了部分希腊文化，佛教造像由此开启。
历史知识点文化与艺术最怕固步自封、夜郎自大。西来东去，又西渐东归，不断融合，才有源源不断的生命力。
上图中，两根柱子是希腊建筑风格的“爱奥尼柱式”，这样式在希腊神庙上很常见。右侧力士所拿的三叉戟，是希腊神话中，海皇波塞冬的兵器。
上图中，两侧柱子，则像希腊或者罗马建筑中的“科林斯柱式”简化版。（不确定）
人们常说“相由心生”，对营造佛像的工匠而言，则是“相由心造”。早期的云冈造像，更带有强烈的人间气息。
即使是“昙曜五窟”的大佛，看起来更像一个个英武健硕的人，甚至有略带稚气的亲切感。
旅行时，携带一只近似70-.8的长焦镜头，是拍摄局部细节的必要工具。
摄影知识点英武健硕，这是草原游牧民族崇尚的样子，修造这些大佛的鲜卑族，就是这样一支从大兴安岭走来的游牧民族。
拍摄艺术品，要赶在太阳光直接照射在其上面，否则会带来极大的反光，影响其质感。
摄影知识点从希腊到古印度，再到新疆，到云冈时，佛像艺术开启了与中原文化融合的进程。
融合，一定先从佛像的样子和本地人结合开始。
云冈早中期石窟的佛像，几乎清一色异域风格。这些不同于中国人面孔的佛像提醒着人们，早已融入了中国文化的佛教，是在那个时代的外来文化。
遇到强光时，只能通过后期来消除光线的影响，哪怕牺牲一些立体感，为了保证文物的细节呈现。
摄影知识点从这些造像的服饰来看，也更像古印度风格。但上图中左侧的门楼，已经开始有了中国建筑的特点，那是一个轰轰烈烈的文化大融合时代。
充分开启ISO，才能保证充分的曝光，才能让色彩尽可能表达出来。
摄影知识点上图中，门帘上的飞天小人，更像古希腊神话中那种胖胖的天使，而不是后来敦煌飘逸灵动的形象。
上图中，两侧的侍者服饰，也不是中国人的样子，更有西域或波斯风格。
华夏文化艺术，就这样在多元融合中，不断发展着。
上面中间这尊造像，可以明显看出具有中亚人的特质，而他穿的衣服，像贴身的薄衫，后世中原绘画家给这种手法起了一个好听的中国名字“曹衣出水”。
想象一下印度很热的气候，从水里刚上来的那种状态，衣服就是湿透的，贴在身上的。
人们现在看见的，早期犍陀罗的佛像，大都是沉思状的。
而在中国，人们觉得，佛菩萨应该是温暖的、悲悯的，关怀苍生的，工匠们雕塑出了特有的中式微笑。
拍摄文物，不能开任何闪光灯，需要大胆提高ISO，需要一个支持高ISO的相机，并通过后期找回部分暗部细节。
摄影知识点在那个时代，佛教刚刚传播开，佛菩萨应是什么样子的，并没有形成固定的观念。
在早中期的云冈石窟，可以看到很多近似普通人温和面孔的菩萨。
石窟造像摄影，最重要的是表现其色彩，与质感。立体感的光线，会帮助其细节的表达。
摄影知识点当时的人并不在意菩萨，是否要保持庄严法相，更愿意他们是可以接近的人，可以诉说心声，倾听疾苦。
动荡的时代，慈悲的面容，也是一种生命关怀。
即使在洞窟内，斑驳的光线，仍然是渲染氛围感的最好方式。
摄影知识点佛教兴盛起来，是在南北朝那个充满战乱与动荡的时代。这些充满了悲悯、关怀的面孔，为佛教的传播带来了很大的便利。
西方美术中有一个词叫“崇高”，意思是把雕塑或者建筑做得有立体感且高大，容易让人产生崇敬的心理。
“崇高”的艺术手法开始被应用在东西方的神像雕塑中，后来逐渐延伸到宗教建筑。
时间到了云冈中期，墙壁上的“飞天”减肥成功，瘦了下来，身上多了丝带，显得更加飘逸。
这样的艺术手法，借鉴了中国美术中飘逸灵动的画法。
文物艺术品相关摄影，最重要的是呈现其细节完整性，可以牺牲部分立体感来换取。
摄影知识点上图中，两侧的柱子，已经开始变成了“塔”的样子，不再是希腊风格的柱子。
提前做一些工作，有助于知道自己要拍什么。文化艺术摄影，重要的是内容，而不是技术。
摄影知识点从这些佛像与侍者样子的变化中，可以看出造像艺术，变得越来越接近我们今天看到的样子，越来越中国化。
当上面这种清秀的菩萨造像出现时，此时的云冈造像，已经吸收了南朝审美，开始变得“秀骨清像”，俨然一副南方人的模样。
背景光线太暗时，也尽力保持一点点细节，而不是让其呈现纯黑色。
摄影知识点秀骨清像，是这个时期造像的形貌特质。体态修长，形象俊秀，风度潇洒，像极了南朝审美里的人物画。
此刻，佛像艺术从古希腊到古印度，到新疆，到北魏，再度融合了中国南方的艺术。
大同华严寺露齿菩萨像
到了辽金时期，大同华严寺的菩萨木雕上，也可以看到这样秀骨清像的特征。
这审美标准，一直延续至今，只在唐代短暂游离过。
河北正定隆兴寺菩萨像
距云冈石窟很多年后，在河北隆兴寺的这尊倒坐观音像，也能看见云冈的影子，只是面部表情，已经深度汉化，俨然一副中原人的面孔。
甚至说，北魏云冈石窟的造像，某种程度上，构建了后世中土佛教的艺术风骨。
我们现在看到的后世佛像，大都受此影响。云冈石窟再次回到河西走廊，深度影响了敦煌。
只是敦煌的飞天，已经变得足够灵动飘逸洒脱。
上图是没有完成的大佛。
云冈石窟并没有完工，随着北魏政权南迁到洛阳，在那里，龙门石窟已开始了另外一次文化艺术融合的过程。
洛阳龙门石窟
佛像艺术是什么？
是每个时代里世俗审美的大成，透过佛像，看见尘世里，人们超脱的精神世界。
作者：
细草穿沙《摄影美学六讲》作者专注中国文化的摄影人
郑波细草穿沙
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