很羡慕边走边画的人，曾想过相机如此发达，
我们为何仍偏爱绘画。
或许是因为画笔的温度恰好适合自然界的灵魂，
相互碰撞产生了无穷联想。
或许是相机太过坚持“所见即所得”，
少了些许趣味。
蹩脚的画家搬取其中的形象，
懂艺术的人忙着感受它的气场。
古老的艺术频频散发新意，抛弃视觉，
用心才能看到。
你相信生命的感召吗？让我们回到过去，
大学时期的任戬会展示给你。
-小撰
第10期作者
艺术家：任戬鲁迅美术学院硕士学位
大连工业大学艺术设计学院教授
.9.28
从北京坐25日的晚车26日早到了山西的大同。看了上下华严寺，去了云冈，当走进石窟时，的确使我震惊，感到神秘和宏大……都看完后走出窟外，游视整个云冈石窟，只被它的整体气质震撼，抓住你的就是它的一座山的形象。（图01）
是什么力量使当时的北魏政权进行如此庞大的工程呢？是宗教吗？当时的社会充满了苦难和外族入侵，可又为什么会建如此庞大的石窟？是求助于宗教艺术？
图01.10.7
10月5日晚10点多钟从西安坐上了西去的列车，景色渐渐变化起来，由内地的奇秀多变而成为平坦深远。这种景色在绘画上产生两种表现手法——适合线的表现和适合色彩的表现。由此可以引申为：江南的山水画与北方的油画。
西北的景色对于我也是新奇的，虽然它有东北的感觉。（图02）
图02.10.9
艺术对任何人都是平等的，在艺术作品的面前，人人都凭自己的感受说话，有些人是直觉形式，有些人是依靠观念。
敦煌壁画的价值在于漫长的历史沉迹、大自然的淘汰、描绘、自然的工具（土墙面）及规模的宏大。这种种因素使敦煌壁画产生了价值，成为一时期国内外艺术爱好者追求探索的宝藏，因其宏大，各求其所，也许是局部，也许是整个壁画的感觉，也许是色彩的奇妙。只有那些蹩脚的画家从中搬取形象，赞哎某个手、脚、脸孔的美丽。
历史给敦煌壁画留下了历代统治阶级的观念，善男信女的幽灵，宗教的魂。自然改变了最初壁画的完整，使其形象隐约无穷，色彩变化丰富。
对我感受最深的是它的规模及色彩的丰富、神秘和某些局部的偶然效果。（图03、04）
图03图04.10.20
8号到的莫高窟，到今天是十三天。在敦煌的这些天里，情绪并没那么激动，想激动一下情绪去工作，然而本能却无动于衷，剩下的只是虚假。在“伟大艺术宝窟”面前，我是理智的，并不忘我的被感召，去临摹，去发现，这确是遗憾的事！老师和同学都出现了奇迹般的临摹劲头和爱好？——大部分是出于对形象的临摹，当然在这之中各有各的用意。我面对壁画产生的幻觉或联想使我振奋工作下去，对我来说，伟大的规模、壮观的历史、奇妙的大自然、宗教的精神以及人们对它的虔诚，没留下姓名的无计其数的画匠，只有它们，他们才给我力量，使我慑服，产生无限的联想和精神。写到这些，我的心是激动的，一种无意的情绪袭上心头，肉体。这是一种力量的源泉，它不在雷同中生存，它藐视所谓“伟大艺术的圣地”……等等，对它，古老艺术的模本不能画上如此的新意。也许是另一种艺术生命的感召，遥遥向我袭来，而且越来越近，啊！我明确了，它确实越来越近了，我要牢牢把它抓在手里了，啊，这生命的之魔！多可亲，多可爱！对我是天使，但对一些人是魔怪，可爱与可怕组成了一种时代的潮流，这强悍的精神！发抖吧，——尽快倒下，快快就木！……跳吧、狂舞、注入欢快、速度的气息，心律的节奏奔泻下去，组成一首快乐的乐章，一首悲壮的交响曲！宏观，巨大的有机物；微观，无数的小生命的蠕动；让他们去征服，去吞嚼，去战斗吧，直到顶峰……再考虑下个阶段吧！（图05、06）
图05图06.11.4
今天去塔尔寺，被那里的异国气氛所惊动，好像到了一个高山乐土，被神化。喇嘛教太神秘可怖了，走进寺院屋里，那阴蔽的气氛，神秘又可怕，让人不可捉摸。寺院的一切都产生一种神秘的形式，一种艺术的形式，这艺术形式又为宗教精神起了作用，加强了宗教的威力与力量。
塔尔寺里边的四框画很有我以后追求的油画效果，四方的，很大，画面只是一些密细的线和飘带样的东西，这是我的形式。
.11.8
昨晚到的天水麦积山，今天上午参观麦积山石窟，参观中心中压抑着一种不可忍耐的郁气，“老朽的艺术”从埃及的正面律、印度的佛像和中国的石窟艺术。哎，古希腊呢？所谓艺术欣赏，只要被我所用，为我所用，对我有启发作用，那就是好的。无论是艺术品也好，山也好，树也好，石也好，土也好，宏观也好，微观也好，总之，是宇宙的一切往往直接受艺术品的启发还不如来自自然的启发。太直接了往往不深刻，特别是中国当前的艺术。这个时代更需要生的而不是熟的。漫长的古老的历史，留下的老朽的艺术一代一代的还在擦胭抹粉，以各种面目出现，甚至受到一部分中国人的朝拜。可悲的幽魂！心实在忍耐不下！（图07）
图07.11.12
今天去了茂陵，霍去病墓的几块大石头（石雕）感染了我，它摆在那里好像是一种生命力的膨胀、运动，它的外形（自然本身的形状）就使人产生动感、生命力感。加上它形体上面的线条更造成了流动感。本身的形状、形体是自在因质，线只是点燃这些因质的媒介。从雕塑本身讲，要求形体的塑造不应该形体与塑造分开，但霍去病墓的石雕却形体（自然固体本身）与塑造（主要是线）没有融合，两者脱离很远。这反而使石雕本身形成两种因素：1、绘画因素，2、雕塑因素。绘画因素加强了石雕的流动感、趣味性、自然性；雕塑因素加强了石雕的力感和量感。我想，正是这两种因素使霍去病墓的石雕产生了力量、趣味、自然、生动的感觉和效果。
汉代人有种共同的东西，那就是朴拙力、宏大的观念。（图08）
图08.11
今天中午来到洛阳的龙门石窟，它的规模在整个洞窟艺术中是最大的。环境是三座山，水从中间流过。
残窟洞石壁上，自然的痕迹和人工开凿的痕迹（佛像残留）混合在一起，形成无比丰富的画面与形象，任你去想象，无穷无尽……这种神秘的力量是怎么来的呢？能否画出它这样的无穷无尽的画面？我在思想……领悟出：只有把形象（我们视觉中的形象）从画面中抹去，在自然形态的一定范围里生成，只有这样产生的形象才是无穷的，让人想象，产生使人百看不疲的效果。我们有史以来的绘画都是以习惯的视觉形象组成画面，“未来”的绘画就是要以“自然形态”的形象取代它，要的只是给人强烈感觉的、神秘的、幻觉的、若隐若现、变化无穷的，一次一次看产生不一样的“形象”。
抹去画面中的视觉形象！
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